艺术与时尚繁荣背后的“狼狈为奸”

　Louis Vuitton几乎季季都有艺术家来助场。Miuccia Prada本季也别出心裁地请来了年轻画家为她的时装面料挥毫泼墨，Dolce& Gabbana顶着改变风格的争议，唤醒了人们记忆中的印象派大师安东尼?华托，Moschino Chip&Chic的裙摆上也“飘”动着著名插画师的即兴之作。瞧，时尚与艺术从来没有像今天这般如胶似漆。到底是以才华横溢著称的大师们黔驴技穷，还是艺术家们实在扛不住名利双收的诱惑?或者，这又是一次互利互惠的商业运作?
　Richard Prince是谁?以情色作品见长的当代艺术家?哦，不，恐怕不仅如此。本季Louis Vuitton那些在各大时尚报刊头条上搔首弄姿的“俏护士”们，将会让他成为下一个“村上隆”。也许很快，他原本那些积满厚厚灰尘的作品，就将被那些富得流油的商人们从“索斯比”或者“克里斯蒂”以高昂的价格领回家，从此挥别那阴暗的画室，在水晶灯与大理石的环绕下享受贵宾的礼遇。紧接着，Richard Prince会竭尽所能地利用得来不易的商机，将个人作品最大可能地发挥其商业价值。是的，就像村上隆笔下那个古怪精灵的小魔女一样，很快那些“俏护士”的归宿便不再只有时装而已。



　　那么，Louis Vuitton难道白白做了冤大头吗?肯定不是，时装大鳄想做的永远不是“伯乐”而已。先看看因为艺术家的参与所带来的表面功效吧。正是因为有了Richard Prince推波助澜的热辣噱头，才成全了本季评论家对Louis Vuitton铺天盖地的品头论足。

　人们似乎对往日上流小姐的“下流”转型，流露出了极大的兴趣。不过，这个拿“性暗示”来挑逗观众眼球的伎俩，在艺术情操的包装下，非但不显得下作掉价，反而让部分人对Marc Jacobs设计的诙谐幽默大加赞赏。虽然，负面的冷嘲热讽也大大存在，但恰恰因为有了不和谐声音的存在，才能引发激烈的争论，免费的宣传也得以在争议背后无声无息地蔓延到消费者眼中。



　　艺术作品为时尚产业所带来的仅仅只有话题性而已么?当然不止。其本身存在的艺术价值完全可以提升消费品的身价，为后者赋予更具内涵的消费品位，尤其对于价格高昂的奢侈品来说，完全可以摘掉空洞、“大金牙”帽子，以高段的手法满足购买者的虚荣心。况且，你不能否认，把艺术大师们那些充满美感和新奇创意的作品注入到消费商品中，本来就是对时尚品商业价值的升华。



　　至于时尚和艺术到底谁踩着谁的肩膀上位，看看这双赢的局面，与其说是互相利用，倒不如借用自嘲是当代艺术推销员的房方的妙语：“时尚和艺术就是狼狈为奸。”