礼品在多大程度上能够支撑中国画市场

中国画市场要在体制、观念、运作及环境等多方面的创新、发展中找寻明天，而不是在依靠礼品的供养中迷失自己。诚然，礼品的供养没有压力，没有质量要求，画家快活又自在，画商也乐此不疲。但是，中国画市场就是在这种几近醉生梦死的快乐中迷失了前行的方向，失去了创造力、活力乃至生命力。只有创新才会使市场永不衰竭。中国画市场很多方面还很老化、脆弱、僵硬，必须进行体制的改革、观念的创新、运作及环境的完善。中国画市场必须从单打独斗的小圈子跳出来，实现规范的商业化运作。

　　中国画市场面临的最大问题是什么？


　　对于中国画市场当前面临的最大问题，研究者可谓仁者见仁智者见智，莫衷一时。但笔者认为，从市场研究的角度来看，中国画市场在供给面上过度市场化，而在需求面上又过度非市场化，造成了中国画市场发展的过度不平衡，特别是进入2006年后的调整期，加剧了这种不平衡的程度。供给面过度市场化的结果就是：①供给量过剩，说明白点，画不好卖了，价格又在下降，于是人们好像又回到2003年以前，又在不断地“走穴”。②供应渠道及手段繁多，与画相关的各环节似乎都在兜售画作，可谓到处冒烟，乱象丛生。③市场炒作现象严重，在有限的购买资源面前，掠夺式的开发与几乎不择手段的运作可谓眼花缭乱。一时间，在中国大地上冒出这么多名家，让藏界目瞪口呆。而需求市场的过度非市场化，最为突出是造成投资严重不足，画作最终落入：①不断在苦苦支撑的画廊中，也有人将当下成气候的画廊戏称为“仓库”，其苦难程度可见一斑。②作为权力寻租的礼品落入当权者手中，这种非投资性质的市场，维持着中国市场低迷的投资量。小的市场需求规模与供给者，特别是所谓的“画家”们内心无尽的欲求之间的距离，将不断导致中国画市场更多惨烈的竞争，其结局也许是你我难以预料。

　　沿着这个视角，人们也许才开始真正认识用来投资的中国画市场。

　　中国画市场到底缺什么？

　　中国画市场在眼睁睁地看着股市、房市气壮如牛地走过2006，又漫不经心地跨过2007之后，我们不禁要问，在作为投资“金三角”的股市、房市高歌猛进之时，为什么单单是艺术品市场的投资经历着这么长时间的跌停板——又是调整，又是下滑？在当下的中国画市场中，到底缺的是什么？是资金，是人群，还是环境？我们说都不是，处在同一体系中的其他投资形式的火爆进行就是最好的解答。那中国画市场到底缺什么呢？

　　1.缺中国画的核心价值。所谓中国画的核心价值即是在中国文化的背景下，中国画特有的、符合民族审美经验的美。画家的天职，在于用丰富的艺术表现手段，把自己高尚的审美理想倾注于作品之中。审美属性使中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域的，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断地醇化着中国画的独特文化价值。

　　2．缺公平、公正与买卖双方信息对称的市场交易环境。长期以来，中国画市场中存在着信息高度不对称问题。这主要由于市场信息相对封闭、信息对公众传递不完整，且大多数集中在与中国画收藏者有关的圈子内。中国画的投资者、潜在的收藏家们对市场的认知度，对画家及作品的了解等，通常都是通过有限的行业渠道获得的；收藏家及市场的其他环节没有相应的信息通道，多数人对这一市场缺乏了解。因此，信息不能充分地共享与传递，造成从画家到最终端的市场之间，没有充分的信息量来保证市场的公开与公正，贫血、壁垒、欺诈等恶性问题应运而生。

　　3．缺中国画市场投资所应有的退出机制。中国画市场投资的退出机制，即自己的画作准备以什么样的方式完成最终交易，哪一种平台最有利且可以帮助投资者实现最大价值，同股票、房地产一样，中国画的投资也是具有风险的。因此，风险投资退出渠道和退出机制的建立成为关注和议论的焦点所在。

　　4．缺中国画市场运作的有效秩序。今天，绘画作为一个产品，需要通过流通才能被社会认知和接受。因此，推广成为中国画市场运作的主线。推广的目的是通过有效的秩序使作品的艺术价值与市场价格不会产生太大的背离。然而，现在，不少新冒出的画家往往急功近利，想一夜成名，因而热衷于拍卖会，哄抬自己作品的价格给市场看，要不就制造一些由头，利用媒体、夸大其词、吸引注意力，取得刀下见菜的效应；也有些书画家为了提升身价，与其代理画廊或拍卖行联手运作、过度包装，甚至假拍假卖，制造虚假行情；更有一些不法分子组成团伙，利用高科技成批伪造、制假贩假，还请名家鉴定题跋，进而办展出书，鱼目混珠，攫人钱财。这种混乱的运作秩序无法为中国画市场正本清源，更难以推动其健康发展。

　　5．缺中国画家的责任感与面向市场的精品意识。中国画进入市场后，直接改变的是画家们的心态。画家们的日子好过了，对市场越来越看重，对艺术却越来越麻木。有的画家专门为适应市场的需求违背自己的意愿去作画。因此，应酬、应景之作泛滥，而精品却寥寥可数。在市场化的大潮中，画家不能乱了方寸，要坚守自我，树立精品意识。没有精品，再好的市场也难以长久支撑。

　　当然，中国画投资还属于一个新生事物，与其他投资形式相比较，正处于一个发展与完善的过程中。作为一个新兴的重要投资领域，共同培育市场规律与不断提高市场份额是极其重要的。我们认识到中国画市场的缺失，这是市场不断发展的开始。

　　礼品会让中国画市场走向哪里？

　　与其说当下中国画市场尚处于礼品市场的境况之下，还不如说中国画市场尚处于混乱的初级阶段，其内在的价值、容量及能量还远远未被唤醒。从总体上来讲，中国画市场正处在被启动的临界点上。

　　1、中国画市场的总量还微不足道

　　中国画市场的容量勿需用中国经济总量去比较。无论从中国画市场的态势，还是从中国画市场的容量来讲，中国画市场还仅仅处于让人欢喜让人忧的萌芽状态。从市场态势来说，中国画市场在发展中经历了“走穴”推广、拍卖、画廊营销三种市场形态后，目前已经进入一个全新的发展阶段。在这个全新的发展阶段中，人们始终面临着一个问题：谁，以及什么样的作品值得关注。这就使得中国画市场中所谓经典名家、大家作品的市场价格迅速见顶，用心之作、精品将会受到市场的追捧，中国画市场的容量也在逐步放大，其关注度空前提高。但与此同时，这也带来了让人担忧的局面：藏界似乎在一夜之间发现了中国画市场的巨大风险，藏界和画廊在茫然间寻找着新的生长点。随着精品逐渐受到青睐，那些应酬、应景之作，将无人问津。市场容量的扩大使中国画作品数量的泛滥，市场出现了结构性的过剩。还有，市场的约束机制和法规建设跟不上市场发展的步伐和要求；监管力度没有深入运作层面，行业监管的缺位已经成为中国画市场发展的一个重大的瓶颈。

　　对于当前中国画市场的形成与发展，礼品成为市场的第一推动力。礼品画市场是中国画初级市场的一种市场形态，是建立在社会及政府的寻租过程中的。相当长一段时间以来，高层就有一个市场。由于种种原因，人们对书画艺术品的需求是多方面的，而书画艺术品如今已成为一种特殊的“软黄金”，要说贵，它动辄上万、几十万元，甚至数百万元；要说贱，它一钱不值，不过是一张纸而已。这种说贵就贵、说贱就贱的特性，再加上较之其他文物艺术品目标小和不显眼的“安全性”，特别适合当前中国礼品市场的需求。中国画的礼品市场带有明显的季节性，旺季就是送礼品的高发期。此种风气不断蔓延，在不知不觉中，中国画礼品市场的发展有了相当可观的规模。虽然中国画市场已经经历了两次调整，但是，随着国家的不断开放、中国文化的特殊性以及人们消费观念、消费方式的改变，礼品市场注定仍然是中国画市场的主体，占有重要位置。

　　2、礼品无法承受的市场之重

　　中国画市场的流通大多体现于礼品的消费水平与能力。中国画市场流通的扩大，就是消费量的扩大。但是，中国的老百姓基本上不具备艺术消费和收藏的意识和能力。消费中国画的最普遍方式就是将中国画当做礼物互相赠送，作为礼品请客、送人，办事。因此，礼品消费占据了中国画市场消费的较大份额，中国画市场的流通状况在很大程度上与礼品的消费水平和能力挂钩。

　　中国画作品大多积存于中国画市场的一级市场——画廊。画廊是绘画品经营活动的舞台，是绘画经营运转的显示器。国外的画廊与画家的关系一般都是签约机制及代理模式。西画有西画的特点，作为一个画家，一年就画30张画，吃喝都由画廊来管。中国画却不一样。很多画家都比较高产，有些画家一辈子能画几万张画，这些画大部分都囤积在画廊内。中国的画廊业还远没有形成成熟的运作机制。然而，画廊作为一级市场，应该是整个艺术市场体系中最为重要的基石，应在艺术家与收藏家、个体与社会间起着桥梁的作用，而不应是货物仓库。

　　中国画市场的消费通道单一、脆弱，还远远未形成一种重要的投资渠道与工具。20世纪90年代以后，随着经济的逐渐发展，社会中具备了一定的收藏能力，中国画市场才逐渐活跃。但是，从总体上看，中国画市场消费渠道仍然很单一、脆弱。中国画廊只是类似于店铺，只靠卖画挣钱，至于画家作品的市场分析、投资前景等一般不管。人们无法通过画廊来获取更多关于画家的投资信息。

　　3、中国画的价值认知在迷失中前行

　　中国画的价值形成过程受礼品市场的制约。中国画的价值包括艺术价值、学术价值、市场价值和历史价值。艺术价值是中国画价值的总轴线。但是，在中国画的礼品市场时代，作品价值的形成及交换规律往往取决于某一画家艺术之外的东西。艺术作为一个独立的评判要素，还未真正成为价值形成的主要因素。在这种偏离艺术价值规律的状况下，“走穴”成为最常见的销售模式。这使得艺术的价值取向远远被腐败的市场所压制，市场的成功成了艺术成功的一种标志，严重制约了中国画价值的形成过程。

　　中国画的价值认识在礼品画市场中渐行渐远。审美是中国画的核心价值，学术与市场是中国画价值形成的双驱动。然而，在礼品画市场中，作品都由名家来作，而这里的名家不是靠其画作价值的大小来出名，而是有其独特的方式和一套特定的模式。名家所在的码头、单位、学历与传承、职位都成为其出名的重要条件。也就是说，人们不是看一幅作品真正的内涵和价值，而是看作画人的码头、名头、官位。这无形中埋没了真正的精品，扭曲了对价值的真正认识。

　　4、中国画市场规模的结构消长是中国画市场成长的标志

　　投资市场与礼品市场的消长反映了中国画市场的成长状况。在中国画市场的初级发展阶段，礼品市场占有主要地位。它虽然有力地支撑了中国画市场的启动和发展，但是却由于受中国“官本位”思想的影响，使画作沦为人们互相贿赂的工具。随着中国画市场的发展，市场在调整中经历了新旧模式的转换，人们由追大名头、追高地位转向看一幅画的真正品位，中国画投资意识的兴起使礼品市场出现消退的现象。但是，由于受国情及政策的影响，加之老百姓的生活方式等因素，礼品市场几乎不可能完全根除，只能是随着市场的越来越规范而尽量减退。因为即便没有高官们拿着画作当礼品去行贿，生活品位的提高亦会使老百姓互相馈赠中国画进行人际交往。因此，投资市场与礼品市场只是此消彼长，并会在较量中使中国画市场一步步走向成熟。

　　中国画投资市场规模的放大是中国画市场成长与放量的重要标志。首先，大企业、大基金、集团、文化机构等资金进入，会改变中国画市场的状况。企业资金转入到中国画市场，会极大地促进这个市场发展，预示着中国画投资时代的到来。其次，中国加入WTO之后，与世界交往大大加强。在文化交流方面，西方人对中国艺术的认识必将大为加深，富有经验和触觉敏锐的西方艺术品投资者将会大举投入物超所值的中国艺术品市场，有效地扭转中国画市场面貌。投资热情的空前高涨与投资规模的不断扩大使得中国画市场出现利益回收，市场的容量在成长中不断扩大。

　　我们需要的是一个在需求层面、市场化的以投资主导的真实市场，而不是一个以礼品为主导的迷失的市场。这个时代是竞争的时代，所有的产品都在竞争中不断超越自身、超越别人，不断发展。中国画市场更不能落后于其他产业，市场化的投资主导会有效地促进竞争，提高作品的质量。各种题材的作品都可以平等竞争，理性化投资。礼品为主导的中国画市场往往使作品被固定在一个小圈子内。这个圈子里的人如果只为了特定的圈子及目的搞创作，只能使市场迷失在“无为”之中。