地方艺术家要抱团发展

　地方艺术家是指生活在二三四线城市，如全国各县、镇、乡里的艺术家，还有业余爱好者和艺术工作者，这个群体是艺术的最大支撑体。今天，中国的艺术蓬勃发展，很多二三四线城市的艺术家向往北京、上海、广州等区域性的核心城市，但中国艺术的发展不能只集中在大城市。

　　陈健强，广东开平市人，1996年广州美院油画系毕业，2005年入广州市广播电视大学任教，主要从事理论、思想、战略研究，是活跃的艺术评论家。被国内著名的艺术门户网站“美术同盟”评为全国十二个先锋艺术家之一，被最大的艺术网站雅昌艺术网推荐为“批评新势力”。

原生态是地方艺术家的优势

　　中国商报：请问您提到的地方艺术家是一种什么概念？是专门针对京城来分类的吗？

　　陈健强：地方艺术家是指生活在二三四线城市，如全国各县、镇、乡里的艺术家，还有业余爱好者和艺术工作者，这个群体是艺术的最大支撑体，他们中间有相当多是业余爱好，不一定靠美术为主业，但他们都是画家啊！不是专门针对北京来分类的。今天，中国的艺术蓬勃发展，很多二三四线城市的艺术家向往北京、上海、广州等区域性的核心城市，尤其近年来全国各地艺术家扎堆北京宋庄和798，并且媒体对这些艺术现象作猎奇式的报道，造成在百姓心目中是省城里的艺术家画的比县城里的好，北京的艺术家又画的比省城里的好；还有全国八大美院里的艺术家，眼睛只盯住全国级的大奖，及全国排名前几名者，眼睛只看上，这样造成发展地方艺术的空缺。以前还有文化下乡，现在没有了，这个问题如何办？一句话，中国艺术的发展不能只集中在大城市。

　　中国商报：地方艺术家在生态上有哪些强势和弱势？是否能够相互转换？

　　陈健强：地方艺术家的弱势是明显的，而且一个劣势足以造成很大的差距。首先地方艺术家囿于技法和思想上的弱势，加上所在城市公共资源没有一线城市丰富，还缺乏参展机会交流机会露脸机会。但在今天整个艺术界升级发展之时，我们换一种眼光看地方艺术家，将会发现一些劣势会变成优势。

　　地方艺术家除了专注纯艺术，追求艺术本质外，很大部分是爱好者，主要是写点书法、画画花鸟、尝试油画。在生态上主要特点是：生活质量高，没有大城市消费那么高，工作压力不大，有充裕的时间，能接触到地方原生态，此是从事艺术创作的先决条件，也是地方艺术家比之大城市艺术家的优胜之处。

　　从艺术题材角度说，地方城市拥有丰富的资源环境，独特的风土人文，得天独厚的天然资源，举例说，贾樟柯的电影就是刻画他生活过的二三线城市，用地方的方言，地方的故事，地方的非职业演员，反映地方的人文，还在国际拿奖呢。同样，中央美院的刘小东，跑到三峡、福建、西藏、青海等地画地方题材，幅幅作品都是上千万元的“天价”，这是地方题材的优势。还有古今中外，地方是能出艺术大师的，如西方的油画大师维米尔、米勒就是地方艺术家，并最终成为世界级的大师，高更是一个专画地方小岛特色的画家，从而闻名全世界。上世纪80年代广东的中山小榄、顺德容奇等小镇上的地方艺术取得很好的成绩，那时的《美术》有刊登，至今都记忆犹新。

　　还有，最近十几年来，我们的资讯很发达了，可以说，在信息层面，大城市跟二三四线城市甚至农村没有差距了。随着交通的发达，地方艺术家到大城市看展览，进行交流活动，相信距离不是问题了。当今北京、上海、广州很多艺术名家，或有点成绩的人都往三四线城市跑。北京很多艺术家跑到郊县建立自己的工作室，如北京的洪凌跑到黄山去；成都的艺术家跑到三圣花乡去、青城山去；广州很多艺术家跑到顺德、增城、番禺去。由此推论出，在信息社会，交通方便的年代，地方艺术家没必要非扎堆一线城市。

　　中国商报：很多搞文学，尤其是影视的人，特别青睐北京、上海、广州这样的大城市，那么对于搞艺术的人来说，为什么也喜欢往大城市扎堆？大城市能给他们带来什么？

　　陈健强：喜欢扎堆大城市跟媒体也有关系，媒体对艺术家向往大城市的现象作猎奇式的报道，榜样的力量是无穷的，比如对王宝强的报道。对搞艺术的地方艺术家来说，只要在全国或省里获一个奖，回到地方就可以威风凛凛，受用一辈子；而只要被省城里的大画廊看中，成为签约画家，就可以一辈子衣食无忧地过上高尚的生活。这是扎堆大城市，希冀大城市为他们带来的东西。

不要盲目模仿798

　　中国商报：您大概看过北京的宋庄和798吧，这里也是很多地方艺术家扎堆闯京城的地方，您怎么评价这两个艺术区？

　　陈健强：北京的宋庄和798的成功是因为那里的租金便宜，离市区近，吸引艺术家扎堆，还有那里适合艺术家我行我素，无拘无束，自然天成，山野田园的生活方式，艺术家在那里一起碰撞，一起交流，形成人气，很多人才蜂拥而至，然后艺术家成了那区的代言人，形成集市式的艺术区，导致很多外国人去，并有卖画的出路。这样慢慢形成了一个郊区旅游点，加上北京浓郁的文化气氛，使越来越多的商业机构进驻，从而形成了今天兴旺的局面。这两个艺术区的火热说明中国当代艺术的发展是自发形成的，这两个区有它自身的资源和机缘，各地要模仿不一定合适。

　　中国商报：地方，比如广东，是否也可以有自己的宋庄和798，目前看还有什么局限？

　　陈健强：别说广东，现在全国都在学798，前不久广州日报大大的标题，“顺德也有‘798’”，前两天在一个活动中遇到一个企业管理公司，要在广州大学城一江之隔的对面打造超越北京的“广州798”，要引进风险投资基金，用钱来支持艺术计划，然后把艺术成果推向国际市场。我说，关键要看用什么具体项目来拉动。我以为，广州打造宋庄和798的局限在于市场需求，艺术区的本质在于艺术家的出路，艺术家的出路在哪儿？要是以华尔街那套虚拟经济来打造，历史的经验告诉我们，从网络泡沫、次贷危机可知，难！虽难，也是山雨欲来风满楼——各方力量蠢蠢欲动。　

　　中国商报：作为一名地方艺术家，应该怎样规划和发展自己的前途？是不是“创作在地方，市场在城市”？

　　陈健强：地方艺术家的发展理念第一是组团，组团是为了交流，艺术很在乎交流，北京的宋庄、798和写实画派已讲明艺坛组团的重要性。地方艺术家组团是为了形成地方军团，再以团体面貌跟各地交流，相信收获的不仅仅是艺术。第二是利用互联网谋发展，其中利用各种信息来发展自己，夯实自己的基础，使别人不敢小瞧。第三是利用信息开阔视野，然后充分利用地方的力量，挖掘地方的特色，关键是融入时代中，像贾樟柯一样创作。第四是地方艺术家的创作在地方，信息在全球，市场立足在当地，有实力了再以组团方式谋求向外发展。比方说，用两百万砸在省城做广告，泡都不起一个，但两百万砸在县城，已覆盖全城。还有，地方艺术家先在当地铆足了劲，树立了形象，有群众力量，有威信，一些大城市的人来开拓，势必找地方的艺术权威来对接，这样地方艺术家不是出头了么？第五，关键的是，地方艺术家不管个人和团体都要寻找理念，纵观历史上的艺术大师，莫不是有门有派，然后在各种理念下成名成家，封碑立传。当然，地方艺术家要寻找理论家、评论家的支持，这不受地域限制。

　　中国商报：这个问题有点冒昧，希望您不要见怪：您自己也是位“地方艺术家”，能否谈谈自己的感受？　　陈健强：首先，我不认为自己是地方艺术家。中国这30年来的发展由三驾马车拉动，一是珠三角区，二是长三角区，三是环渤海区，而广州是珠三角区域的核心城市，也是中国的一线城市，有中国的八大美院之一的广州美院，我在这里学习、生活、工作了18年，所以我不是地方艺术家。至于我对地方艺术生态的思考，是缘于我长期对理论、思想、战略的研究，仅此而已。

广州是当代艺术商业化的试验田

　　中国商报：您说过一句话，广州在全国的当代艺术格局里应该是“试验田”，事实上是这样吗？提到前卫、先锋、超前和试验性，您觉得广州和北京比起来，怎么样？

　　陈健强：事实不是，但广州要是在全国当代艺术格局里定位“试验田”，将是广州乃至中国当代艺术发展的良策。遗憾的是，广州只是中国当代艺术商业化的“试验田”，1992年“广州九十年代双年展”是中国当代艺术第一次引入企业赞助，市场操作；1993年广州艺术博览会是纯商业性的开端；同年，由广州一衣带水的香港翰雅轩画廊张颂仁主办“后八九中国新艺术展”，并将展品购藏后通过圣保罗双年展推向国际艺术舞台，从此中国当代艺术商业化，以至于今天北京的艺术“天价”，其始作俑者是广州。

　　中国商报：有一种印象，好像大部分画家、艺术家都是学院派，都有个某大学的职务，是这样吗？“在野”的人多吗？这种趋势对艺术的发展有好处吗？

　　陈健强：学院艺术家上有传承，下有人提举，这种“承前启后”是学院派和“在野”的区别，也是造成学院艺术家很吃香的原因。但换位思考一下，既然很吃香，竞争的人就多，就得定下众多的条条框框做门槛，不可否认，肯定有人能出头，但众多的人向往条条框框，也就很容易被框死在里头。

　　真正有能力者，又何必死攻一路，放开思路，就有一条康庄大道，主流不认可，有群众基础也是一种成功，“在野”者在社会上有影响，有成就，大学也会争相邀请去讲学，或被大学聘请，这也是一般印象中很多艺术家是学院派，有某个大学职务。对于“在野”人多，这对艺术的发展有好处，促进竞争，有生气。

　　中国商报：您在一篇文章（《我的批评观》）中提到“画坛潜规则”，那么，能否请您说说，画坛都有哪些潜规则？有没有解决的办法？

　　陈健强：据我观察，一个画家是不会真心称赞另一个画家画得好；更不会在画商面前称赞，也不轻易介绍另一个画家给人认识，更不会介绍给画商认识。哪个艺术新秀如果没有个把圈舵带路，或有师承关系，休想进入圈子。这还没到最坏，如果不受人把握又木秀于林，就冲击了原有的圈子生态链，接着的厄运肯定是遭到圈势力的封杀，这是权贵霸语问题，根本不理会艺术本质。

　　综上所述，都是饭碗问题，也即是资本作怪。解决的方法我以为是艺术家将以“钱”为第一变成以“事业心”为第一，不是不可以赚钱，而是事业第一，赚钱第二，为了事业，需要去进修，需要投入，需要一辈子去做。
　　
在危机中洗牌

　　中国商报：现在艺术品，尤其是名家名作，标价越来越高，成为奢侈品，这对行业和艺术家心态有什么影响？

　　陈健强：艺术品有了“天价”，成为奢侈品，这是正常的市场现象，这是市场的需求形成的，有这个空间在，艺术品作为商品也是在历朝历代都有的社会传统，现在出现“天价”，只不过说明市场越来越细化。至于对艺术行业和艺术家的心态，没有什么不好，促使行业火热，吸引从业人数，始终是发展趋势。至于从学术层面来说，使艺术家的创作有急功近利的影响，这要放眼来看，事物的发展，哪有像裁缝铺做衣服那么合身呢？　　

　　中国商报：在全球经济危机的大背景下，艺术品市场会受到什么影响吗？您预测会有怎样的动向？

　　陈健强：中国艺术品市场受到美国次贷危机的影响和全球经济危机的影响，大家是有目共睹的，具体如画廊撤退，艺术家退出艺术产业区，这是市场在调整的现象，看待这些现象，我们要纵览全球，以世界的眼光来看，艺术市场的火爆，比方近年来张艺谋、章子怡、姚明、刘翔的火爆，你说这些人在全球经济危机的大背景下，会受到什么影响，只不过是电影卖座率少了点，广告代言少了点，发展大势还是在的，因为中国现在是全球的主战场，人家看好中国的未来，人家早就投资在他们身上，艺术品市场是一样道理，要说有什么动向，一是市场的细化，除却“天价”外，价格两极分化，高者偏高，低者走低，走向精细化耕作。而从整个市场来说，受到挫折正好进行行业洗牌，优胜劣汰，然后走向稳步发展。