作者:正在核实中..       来源于:中国艺术传播网

在中国美术馆刚刚落下帷幕的“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展”中,紫砂陶艺一枝独秀,成为众人关注的焦点。

紫砂壶鉴赏家宋双才认为,紫砂成为这次陶瓷艺术展的主角,又一次证明了紫砂热正在成为一种文化现象。近年来,随着茶文化的兴盛,紫砂热节节升温。2007年,北京故宫博物院首次举办馆藏宜兴紫砂专题展,同时还展出了26位现代工艺师的作品;2008年,中国嘉德秋季拍卖会举办“紫玉金砂名品”专场;2009年春,嘉德和翰海两个拍卖行分别举办紫砂壶专场。种种迹象表明紫砂确确实实已经热起来了。紫砂热是否会像普洱热一样只是一场虚火呢?宋双才分析说,这次紫砂热不是商业炒作,而是一种文化热。

如今,越来越多人看到紫砂壶除实用性之外还有更多的文化价值,可以装饰房间、愉悦身心而不比青铜、瓷器逊色。然而,对于什么是好壶却众说纷纭。宋先生说,这次展览让大家意识到,收藏紫砂壶要选择紫砂艺人创造的作品,而不是普通商品。

作品壶区别于商品壶的一大特征是作品要有主题,如同人要有灵魂,乐曲要有曲调一样。主题或表达思想,或传递感情,或传达传统文化底蕴,贵在巧妙构思。比如将壶设计成音符的形状,名曰“曲壶”,既有曲水流长之意,又让人感到生活如歌,如此创意可谓匠心独具。成功作品的主题传达是意蕴与造型的自然融合而不是简单堆砌。比如一把四面酷似竹干的方壶,壶嘴壶把形似竹节,古朴挺拔之态让人想到翠竹的高洁品质,取名“高风亮节”是水到渠成的点睛之笔。哪怕仅仅模仿青铜方鼎、瓜果梨桃,作品壶也有它的主题诉求。前者可能意在呈现上古的威武雄奇之姿,后者传达作者的田园之爱,不像一般装饰性商品仅仅出于美化环境的装饰性考虑。

宋先生指出,好的紫砂作品都有创作者个人的工艺特征、艺术风格,比如有人擅长方壶,有人偏爱花壶;有人多象形作品,有人喜欢融入几何图形。藏家只有了解了工艺师的特色才能辨别真伪。这就需要勤做“功课”,提高自己的眼力和品位。既要通过各种渠道熟悉自己喜爱的工艺师的经典作品风格,又要积累美学知识,提高审美能力。

收藏本来是一件修身养性的事情,也是收藏者情感情趣的投射。作品壶收藏,乐在与壶中之意产生共鸣。有人喜欢梅兰松竹紫砂壶的高尚情操,有人爱好壶上田园因素带来的别样乡村野趣。作为作品的紫砂壶,它的最大魅力恰恰在于蕴藏多变的文化艺术元素,可以传递丰富的情感信息。收藏的乐趣也体现在通过方寸之壶读出文化艺术的图景,读出作者的心曲。而这样用心交流寻来的壶,首先对收藏者来说是一份不能用价格衡量的财富,即使并非出自名家之手,也可以成为自己的珍藏;同时避免了商业诱惑的标准,也往往更具艺术含量。从工艺师的方面来看,作品壶需耗费大量心血,定会选择上好的紫砂泥料,这样的壶更有升值的空间。所以从作品的角度找壶,是避免上当受骗,又能获得精神愉悦的好途径。

宋先生认为,真正的收藏应该是收藏文化,收藏家是文化传承的天使,而不是投机取巧的暴发户。他强调说,在经历了上世纪八十年代台湾紫砂一日三价的商业热炒之后,今天我们面对紫砂热,正确的收藏态度应该是从个人兴趣爱好出发,寻找与自己产生精神共鸣的作品,而不是追随市场上五花八门的所谓的“宝壶”。

来源:网络




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