刘学明：金融危机下，艺术产业如何“摊牌”？

2008年中国有太多的事件需要铭记，自然也包括当下传媒重复率最高的“金融危机”，而且这个词很快被金融海啸所取代。虽然中国一度被西方国家尊为经济的“救市主”，但中国的处境也是“泥菩萨过河，自身难保”，据说现在的广东火车站是全国最为拥挤的地方，因为南方迄今为止由于金融危机关掉了6万多家企业，造成大量职工失业；为此国家相继推出了“4万亿”、“全额退税”、“燃油税”等相关政策来刺激经济的发展，而作为经济附庸的高档消费品艺术市场，又该如何渡过此劫呢？尤其是现在的政府根本无暇顾及艺术这一产业，毕竟艺术行业没有房地产、股市、出口加工业等部门在解决百姓生活问题方面更为直接、有效，艺术也就只能“自我救赎”了。
随着全球经济的不景气，现在艺术市场中的画廊、拍卖行等企业也陷入倒闭的浪潮中，从中可以发现：这些倒闭的画廊、拍卖行的经营结构，基本上为小规模的、单一经营模式，如同服装企业中杂牌店一样，没有明确的文化品味的定位，更不懂得经营“品牌”的理念，只是简单的“买卖”行为，采取的是“薄利多销”经营手法，那么在艺术家的选择上就存在严重的商业化倾向，只要有人喜欢，愿意出钱就硬性限制艺术家的风格创作，不仅与“艺术引导市场”的主旨相背离，也丧失了艺术品本身的创造性、生命力；这种企业在经济繁荣的情况下可以存活，却不会挺过长时间的金融危机，这也就是当前很多艺术人士所欣慰的“经济不好可以沉淀一下之前的艺术泡沫”。前几天，观看了一个电视节目《对话》，其中有一期采访的是“杉杉”服装品牌的负责人郑永刚，讲述了杉杉品牌如何改变经营结构，从九十年代一味追求数量的再生产模式，到2002年讲求质量、品牌的成功转变，为企业应对现在的金融危机迈出了坚实的一步。这个案例同样可以预示现在部分中国画廊的命运，只有坐以待毙，暗自祈祷危机早点过去；当然，在中国的外国画廊以及国外的一些著名画廊在面对金融危机时，也都是举步维艰，但他们的抗风险的击打能力比中国画廊强，主要是由于这些画廊的艺术取向、价值判断已与画廊形成了一种对等关系，就像阿拉里奥、红门、香格纳等画廊都代表着不同的文化理念与艺术趣味，而且画廊所坚持的理念与趣味自始至终的，如同商标一样；而且可以坚信他们在金融危机中，展览的形式、周期可能有所改变，但经营理念是不会改变的，这留给中国艺术产业的一个深刻启示：自主文化品牌的建立。
现在艺术市场处于“重新洗牌”的状态，而作为画廊又该如何摊牌呢？从近来艺术区不断推出的展览而言：中国文化——这张艺术的底牌，成为当前画廊的主打牌。在经济环境不好的情况下，通过对自身文化的扶植来唤起人们对艺术的信心，这也不啻为上策；上世纪的美国就是在经济困难时期，解决了美国人民对自身文化的恐慌问题，当然中国的文化与历史是美国所无法比拟的，但中国艺术缺少的恰恰是这种文化上的自觉，这也许才是中国画廊真正形成自己品牌的机会。12月6日，来自香港的北京奥拿‧奥拿美术馆开幕展就以刘德维的《字缘》打头阵。刘德维的作品便是以抽象的手法重现中国博大传统的灵魂，通过油画、书法和汉字的结合为观众带来欣赏中国文化传统的新角度。

来源：网络