书法要靠江湖杂耍来博眼球吗

日前，书法家邵岩用注射器写草书的视频、四川美院教授张强“盲写书法”的视频流传网络。尽管其作品并非没有艺术价值，但近似于行为艺术的创作方式仍给人哗众取宠之感。艺术需要用这种创作方式来博眼球吗？

乱涂画还是“曲高和寡”

七位礼仪小姐展开一幅宣纸，一位创作者手持装有墨水的注射器一路喷洒……这样一段视频让作者邵岩火爆网络，但“火”的背后更多是争议。多数网友认为这样的“射墨”作品难以理解，更有人指责他哗众取宠。

邵岩回应，自己探索“射墨”已十年，观众只是看到了其中的一段，而且，自己并没有说这是书法，“叫抽象书法或者抽象画、行为艺术都可以。”他说，“射墨”不是一个江湖式的杂耍，自己也没有想要标新立异。“射墨”50年后才能被公众认可，“它太超越时代、曲高和寡了”。

“射墨”后，“盲写书法”视频又在网上热传。一位赤脚“大师”手执毛笔，两位姑娘双手举着绢面供其书写。“大师”全程避免注视，仅凭感觉任意书写。“盲写书法”的作者张强为四川美术学院教授。他表示，自己不仅和邵岩很熟，还给他写过一篇文章来阐述“射墨”的学术性，其盲书也自有深意在，并非乱画。“乱画是很容易，但是你要乱出不一样的图式来，是艰巨的一项工作。”日前，张强回应争议时称，自己是在放弃控制，追寻纯粹的书写，“它具有行为艺术的特点，但是它针对的还是书法”，并希望通过这种方式为书法在当下寻找新的可能性。

如何看待“射墨”和“盲写书法”？上海市书法家协会秘书长潘善助介绍，邵岩和张强都是书法界颇有影响力的人物，邵岩还曾得过中国书法中青年展的一等奖。“邵岩并没有说‘射墨’是书法，因为他的书法家身份，很容易被大众误认为这是书法形式。抛开书法而言，用毛笔在纸上做水墨探索，作为个人的创作自由无可厚非。”

“盲书”其实也早已有之。上世纪90年代，法籍华人艺术家熊秉明曾在北京举办过“盲书”培训。通过把学员的眼睛蒙上写字，以抛开现有框架，启发想象和创造思维，这也是一种激发书法创新的有益探索。而且，“盲书”并非没有可能，书法家沈尹默晚年高度近视，接近于全盲，但他凭借年轻时的深厚训练，依然能靠着直觉创作出具有很强艺术表现力的作品。只不过，书法不能跳脱字形的框架，即便是狂草也有基本规律。

书法并不属于表演艺术

如今，书法界“不走寻常路”的“大师”屡见不鲜。传统毛笔太普通，有人便改出五花八门的大小和形状；单手书写不过瘾，就双管甚至多管齐下；站着写没看头，就融合倒立、气功、杂技等各路表演。“书”不惊人死不休，而如今“射墨”和“盲写书法”，很容易被人归入书法界的江湖杂耍团。

“如果作品本身能创造更多视觉价值，那是有意义的，但目前看到的更多只是一种形式上的炒作。”上海市美术家协会副秘书长丁设认为，当代艺术中，很多行动绘画会靠肢体语言和作品间的关系吸引眼球，对于它们而言，过程是有意义的。“如果其提出的概念是原创的、具有革命性的，作为当代艺术或者实验性艺术可以去尝试，但作品本身的质量更关键。”

书法原本注重最终的艺术呈现效果，但人们同时也好奇这种效果是如何创作出的。潘善助指出，书法家之间也会互相交流，观看对方的笔法、手势，欣赏技巧上的精妙之处。出于当下大众展示的需要，结合音乐等方式呈现传统书法之美也值得探索。“但首先，书法不属于表演艺术，而是一种平面视觉艺术。过分注重表演的书法形式，不代表书法的未来。”他认为，书法创作漫长艰辛，如果修养、积累不厚，到了中后期往往有水平不升反降的情况。有些书法工作者为了出新、求突破，往往会采取哗众取宠的另类创作方式。大众的书法审美水平不高也是造成乱象的一大原因。“大家不知道真正的书法好在哪里，这些哗众取宠者才有了市场。随着大众书法审美水平提升，这种乱象会逐渐减少。”